本次展覽中既包括高古軒、卓納畫廊、白立方、佩斯畫廊、Kukje Gallery、貝浩登、Thaddaeus Ropac、三潴畫廊等在內的國際藍籌畫廊，也包含STPI、Yeo Workshop、FOST Gallery等眾多新加坡本土畫廊的中堅與新興力量。

也有來自中國大陸的共16家畫廊參展，包括BANK畫廊、東畫廊、蜂巢當代藝術中心、沒頂畫廊，以及在海外設有據點的香格納畫廊、唐人當代藝術中心、麥勒畫廊與Tabula Rasa畫廊。ART SG對于在過去一年面臨嚴厲封控環境，實體博覽會幾乎全部取消的大陸地區畫廊而言，是久違的一次釋放，同時也是自1月8日中國大陸取消入境核酸檢測與集中隔離后，中國畫廊加入的首站國際藝博會。

除GALLERIES 畫廊單元外，FOCUS 焦點單元為呈獻個展、雙人展或專題展覽的主題單元。FUTURES 未來單元為成立未滿六年的年輕畫廊或藝術家運營的藝術空間提供平臺。同時，作為一座在過去三年中區塊鏈行業活動頻繁、并吸引大量加密貨幣公司落地國家的首個大規模藝博會，ART SG為本次博覽會特別設置REFRAME重構單元，呈獻參與、運用及展示數字科技實踐的畫廊，作品涵蓋數字繪畫、動畫、沉浸式裝置、增強或虛擬現實，以及非同質化代幣（NFTs）等，吸引了來自上海的Vanguard畫廊、來自紐約和舊金山的Bitforms gallery、來自蘇黎世的Kate Vass Galerie等共8家畫廊參展。

展會的公共藝術項目包括大型場域特定裝置作品、特別策劃的影片展區，以及講座和教育活動。影片展區由泰國策展人、曼谷Jim Thompson 藝術中心藝術總監和近期獲委任為 2023 年泰國雙年展藝術總監的格拉西亞·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）策展，講座項目由 Para Site 前執行董事和 2024 年悉尼雙年展的總監康喆明（Cosmin Costinas）策劃。

Art SG 2023分成四大部分

除在主廳的Galleries呈獻畫廊各自的藝術作品，還另設Focus展區突出畫廊的單人、雙人或主題展。如韓國的Kukje Gallery將展示澳洲原住民藝術家Daniel Boyd的新作；上海的沒頂畫廊呈獻藝術家丁力與徐震的雙人展；北京的麥勒畫廊則呈獻三位女性藝術家的對話。

Futures展區讓開業少過六年的新晉畫廊，也有機會為藝博會策劃新內容。作品須在過去18個月內創作，且從未正式展出。如膠囊上海呈獻陳麗同、Mevlana Lipp、張豐源三位藝術家從自然、當代文化與都市環境汲取靈感的現代作品。

Reframe展區則呈現利用數碼科技創作的藝術，包括數碼繪畫、動畫、沉浸式裝置、增強或虛擬實境、非同質化代幣(NFT)。如上海Vanguard畫廊帶來的《雪姑七友》，靈感源自1955年香港同名音樂劇——這項持續進行的藝術項目包含特定場地裝置、雕塑、繪畫、影像及加密藝術等多種媒介及形式的創作。

國際化趨勢將成為新加坡藝術方向

盡管眾多畫廊將新加坡視為東南亞藝術的潛在中心，但該地區崛起的年輕一代收藏家的胃口卻更加全球化。新加坡藝術收藏家、ART SG顧問團成員Michael Tay深信，新加坡人不一定想把自己局限在一個特定的區域流派：“新加坡人是全球公民，他們大多游刃有余；我們的興趣和品味與其他全球城市的公民相似。我相信，ART SG將符合這些愿望”。ART SG展會總監楊淑茵也持同樣的觀點：“Art SG可以作為新加坡藝術市場持續增長的催化劑，因為它作為該地區的門戶，與國際藝術界的聯系發揮了更大的作用?！?/p>

“新加坡一直以來都擁有非常多元的文化背景，近年來更呈現出國際化的趨勢。最近幾年，新加坡成為一個新的文化目的地，對藝術收藏感興趣的人越來越多，也越來越多元化。新加坡已經為培育藝術生態系統投入了一定時間，我們希望有一個擁有國際畫廊的藝術博覽會，能讓該地區更多的收藏家將他們的收藏擴展到本地藝術家之外，將新加坡轉變為一個全球藝術中心?！盩haddaeus Ropac亞洲總監朱端麗（Dawn Zhu）表示。Thaddaeus Ropac在展位現場帶來瑪莎· 瓊沃斯（Martha Jungwirth）、亞里克斯·卡茨（Alex Katz）、湯姆·薩克斯（Tom Sachs）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）等藝術家的作品，與藝術家目前在全球的機構與畫廊展覽相呼應。VIP開幕首日售出作品包括大衛·薩利（David Salle）的一件大尺幅畫作，以42.5萬美元的價格售出給一座亞洲博物館，以及奧利弗·比爾（Oliver Beer）的畫作，以3.3萬英鎊售出，埃爾-薩伊 （Mandy El-Sayegh）的一副畫作以7萬美元售出。

在過去三年中，新加坡倚靠友好的監管政策吸引了大量科技新貴的流入以及加密貨幣公司的落地，多個重要區塊鏈行業活動在此舉辦。這推動ART SG在博覽會中特別因地制宜的推出FRAME重構單元，以“充分利用新加坡在科技創新領域的領先地位，集中呈獻數字藝術的最新實驗與基于區塊鏈的藝術創作?！痹凇爸貥嫛眴卧校珺itforms gallery展出了里非克·阿納多（Refik Anadol）的作品，作為數據美學和機器智能領域的先鋒，阿納多的作品重新定義了當代的科技參數和以演算法為基礎的實踐。Vanguard 畫廊呈現了來自大灣區的啾小組（Jiū Society）持續進行的項目《雪姑七友》，當中涉及多種媒介，包括場域特定裝置、雕塑、繪畫、影片和加密藝術，其名稱取自 1955年的香港音樂喜劇電影，該電影大致圍繞《白雪公主和七個小矮人》內的角色構思。

ART SG 經歷波折但擁有無限潛力

ART SG并不是該國第一次嘗試舉辦頗具雄心壯志的區域和全球市場博覽會。2010年啟動的“藝術登陸新加坡”（Art Stage Singapore）在2019年的最后一刻因財務問題而被取消，該藝博會由曾在1991年至2000年擔任巴塞爾藝術展總監的洛倫佐·魯道夫（Lorenzo Rudolf）創辦。同時，伴隨中國大陸1月8日取消入境核酸檢測與集中隔離，在3月份到來的香港巴塞爾藝博會即將迎來大陸畫廊主、藏家的回歸。新加坡在新的外部環境與來自香港、上海等其他城市的競爭中如何持續保持作為新興藝術市場中心地的優勢仍然面臨考驗。

盡管如此，參展商們這次仍然非常樂觀。“現在的格局已經不同了，藝術博覽會的整個背景已經不一樣了，”卓納畫廊香港空間資深總監許宇（Leo Xu）說，“Frieze Seoul和Art021的成功已經證明了區域性博覽會的價值?！?/p>

新加坡在疫情期間寬松的防疫政策，及近年在藝術、科技與金融領域的持續發力，使該地重新引起了藝術市場多方的關注。2018年，巴塞爾藝術展的母公司MCH集團在該年11月，即ART SG宣布啟動數月后撤出了對博覽會的投資。當MCH集團于2022年1月宣布回購ART SG15%的股份時，集團新聞發言人Christian Jecker表示，“MCH已經發生了很多變化，加強香港巴塞爾藝術展的地位，為亞洲藝術界的長期實力做出貢獻，是我們的戰略支柱之一。參與ART SG在以加強藝術市場和MCH集團在亞洲地區的影響力為導向的視野中，是一個獨特的機會?！?/p>

國際拍賣行看好新加坡藝術市場

藏家購藏興趣濃厚

蘇富比、佳士得和富藝斯等拍賣行也對新加坡重新產生了興趣。2022年9月，佳士得宣布擴大東南亞市場投資，并在新加坡展出香港秋季拍賣拍品，拍賣行稱這么做是為了“響應東南亞買家在佳士得全球拍賣中日益增長的購藏需求?！?022年8月，蘇富比也在新加坡舉辦了其自2007年后，15年來首場新加坡現當代藝術拍賣會，拍賣總成交額2450萬新元，超過拍前估值650萬新元。

總部位于倫敦的投資移民咨詢公司Henley&Partners的數據顯示，2022年，新加坡是世界第五富裕的城市，亞洲第二富裕城市，僅次于日本東京。同時，新加坡是高凈值人士的首選目的地及高凈值人群流入最多的國家，位居世界排名第三（阿拉伯聯合酋長國（UAE）排名第一，澳大利亞緊隨其后）。數據顯示，新加坡凈資產大于100萬美元的百萬富翁在2030年將增長到13.4%。換言之，該國將成為亞太各國百萬富翁比例最高的地區。

新加坡的普通法體系、宜商監管制度和低稅率是吸引大量財富與高凈值人士與超高凈值人士流入的主要原因。在新加坡，若向公共慈善機構（包括博物館與美術館）捐贈，即可享受250%的稅收減免，此外，新加坡沒有資本利得稅，并于2008年廢除了遺產稅。

2022年蘇富比首場新加坡現當代藝術拍賣會現場

根據《金融時報》2022年8月的報道，疫情爆發之后，越來越多來自中國大陸的富豪向新加坡轉移。2021年，新加坡經濟發展局發表的一份報告指出，到2020年底，新加坡約有400家家族辦公室（一種私人投資公司形式），比一年前增加了一倍。

新加坡還擁有占地30000平方米的新加坡自由港（Le Freeport Singapore），這座儲藏倉庫被稱為 “亞洲的諾克斯堡”，旨在模仿瑞士的安全和稅收政策，最初意在吸引蓬勃發展的中國市場，現在同樣為新加坡及亞太地區的藝術市場提供陣地。2022年，中國加密貨幣億萬富翁吳忌寒買下新加坡自由港，據說價格為2840萬美元。吳忌寒是比特大陸的共同創辦人，現任比特小鹿集團董事長，生于1986年，是亞洲最年輕的億萬富翁之一。

“在過去，新加坡是海上絲綢之路的重要貿易港口，現在的新加坡已經成為航空樞紐、主要銀行中心、亞洲的基建重鎮，以及通往東南亞的門戶?！睏钍缫鸨硎尽Ｐ录悠碌锰飒毢竦牡乩砦恢盟鶐淼慕煌ū憷罢畏€定性，使其作為金融中心的聲譽日益增長，這與其強勁的文化投資交織在一起，正推動新加坡逐漸成為東南亞乃至亞太地區新興的藝術市場中心，并在關注本土的同時，也面向更加國際化的交流與聯結。

Yeo Workshop策展人何偉明說，他之前在外國留學時，發現同學對東南亞地區有嚴重的刻板印象，因此希望透過不同藝術呈現方式，消除人們對東南亞的錯誤聯想。何偉明說，他個人的經歷讓他意識到，這場首次舉辦的大型藝術博覽會將迎來許多國際人群，所以除了展示一些他們希望看到的藝術品，也應該有一些會讓他們感到驚奇的作品。

本次參展畫廊參展名單

GALLERIES 畫廊展區

A Lighthouse called Kanata (Tokyo)

Aicon Art (New York)

Alisan Fine Arts (Hong Kong)

Almine Rech (Paris, Brussels, London, New York, Shanghai)

Annely Juda Fine Art (London)

Arario Gallery (Seoul, Shanghai, Cheonan)

Art Seasons (Singapore, Beijing)

Axel Vervoordt Gallery (Antwerp, Hong Kong)

BANK (Shanghai)

Cardi Gallery (Milan, London)

de Sarthe (Hong Kong, Arizona, Beijing)

Dirimart (Istanbul)

Don Gallery (Shanghai)

Edward Tyler Nahem (New York)

Eric Firestone Gallery (New York, East Hampton)

ESLITE GALLERY (Taipei)

Esther Schipper (Berlin)

Flowers Gallery (London, New York, Hong Kong)

FOST Gallery (Singapore)

Gagosian (New York, Beverly Hills, London, Paris, Geneva, Basel, Gstaad, Rome, Athens, Hong Kong)

Gajah Gallery (Singapore, Yogyakarta)

Galería Casado Santapau (Madrid)

Galería Cayón (Madrid, Menorca, Manila)

Galeria Plan B (Berlin, Cluj)

Galerie du Monde (Hong Kong)

Galerie Eva Presenhuber (Zurich, New York, Vienna)

Galerie Forsblom (Helsinki)

Galerie Gisela Capitain (Cologne, Berlin)

Galerie Jocelyn Wolff (Paris)

Galerie Karsten Greve (Cologne, Paris, St. Moritz)

Galerie Knoell (Basel)

Galerie Nagel Draxler (Berlin, Cologne, Munich)

Galerie Vazieux (Paris)

GALLERIA CONTINUA (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana, Rome, S?o Paulo, Paris)

Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. (Bologna, Milan, Paris)

Gallery Baton (Seoul)

Gallery Espace (New Delhi)

Gallery Hyundai (Seoul, New York)

GALLERY TARGET (Tokyo)

Gallery Vacancy (Shanghai)

Gana Art (Seoul, Busan)

Gladstone Gallery (New York, Brussels, Seoul, Los Angeles)

Goodman Gallery (Johannesburg, Cape Town, London)

Hive Center for Contemporary Art (Beijing)

Ingleby (Edinburgh)

Ink Studio (Beijing)

iPreciation (Singapore)

Johyun Gallery (Busan, Seoul)

Josh Lilley (London)

Kavi Gupta (Chicago)

K?NIG GALERIE (Berlin, London, Seoul, Vienna)

KOTARO NUKAGA (Tokyo)

Kwai Fung Hin Art Gallery (Hong Kong)

Larkin Erdmann (Zurich)

LATITUDE 28 (New Delhi)

Lehmann Maupin (New York, Hong Kong, Seoul, London)

LGDR (New York, Hong Kong, Paris, London)

Liang Gallery (Taipei)

MAKI Gallery (Tokyo)

Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe, Basel)

Michael Ku Gallery (Taipei)

Miles McEnery Gallery (New York)

Mizuma Gallery (Singapore, Tokyo)

neugerriemschneider (Berlin)

New Art Centre (Salisbury)

ONE AND J. Gallery (Seoul)

Ota Fine Arts (Tokyo, Singapore, Shanghai)

Over the Influence (Hong Kong, Los Angeles, Bangkok)

P.P.O.W (New York)

Pace Gallery (New York, London, Hong Kong, Palo Alto, Geneva, Seoul, East Hampton, Palm Beach)

Pearl Lam Galleries (Hong Kong, Shanghai)

Peres Projects (Berlin, Seoul, Milan)

Perrotin (Hong Kong, Seoul, Tokyo, Shanghai, Paris, Dubai, New York)

Pi Artworks (London, Istanbul)

Richard Koh Fine Art (Kuala Lumpur, Singapore, Bangkok)

Sadie Coles HQ (London)

Sakshi Gallery (Mumbai)

SCAI THE BATHHOUSE (Tokyo)

ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing, Singapore)

Shibunkaku (Kyoto, Tokyo)

ShugoArts (Tokyo)

Sies + H?ke (Dusseldorf)

Skarstedt (New York, London, Paris, East Hampton)

SPURS Gallery (Beijing)

Stephen Friedman Gallery (London)

STPI (Singapore)

Sullivan+Strumpf (Sydney, Singapore)

Sundaram Tagore Gallery (New York, Singapore, London)

Taka Ishii Gallery (Tokyo)

Tang Contemporary Art (Beijing, Hong Kong, Bangkok, Seoul)

TEMPLON (Paris, Brussels)

Thaddaeus Ropac (London, Paris, Salzburg, Seoul)

Tina Keng Gallery (Taipei)

TKG+ (Taipei)

Tomio Koyama Gallery (Tokyo)

Vadehra Art Gallery (New Delhi)

Victoria Miro (London, Venice)

Vigo (London)

Wada Fine Arts Y++ (Tokyo)

Waddington Custot (London)

White Cube (London, Hong Kong, New York, Paris)

Whitestone Gallery (Hong Kong, Taipei, Tokyo, Karuizawa)

Xavier Hufkens (Brussels)

Yavuz Gallery (Singapore, Sydney)

Yoshiaki Inoue Gallery (Osaka)

Zilberman (Istanbul, Berlin)

FOCUS 焦點展區

albertz benda (New York, Los Angeles)

Art Front Gallery (Tokyo)

artcommune gallery (Singapore)

Artinformal (Manila)

Beyond Gallery (Taipei)

Carl Kosty?l (London, Stockholm, Milan)

Chambers Fine Art (New York)

Galerie Urs Meile (Beijing, Lucerne)

Galerie Zink (Waldkirchen)

Harper’s (New York, East Hampton, Los Angeles)

HdM GALLERY (Beijing, London)

ISA Art and Design (Jakarta, Yogyakarta)

Jack Bell Gallery (London, Sydney)

Klemm’s (Berlin)

KOSAKU KANECHIKA (Tokyo)

Kristin Hjellegjerde Gallery (London, Berlin, Nevlunghavn)

Kukje Gallery (Seoul, Busan)

Lawang Wangi Creative Space (Bandung)

MadeIn Gallery (Shanghai)

MAKASIINI CONTEMPORARY (Turku)

Make Room Gallery (Los Angeles)

Nicolas Krupp (Basel)

Ode to Art (Singapore)

Richard Saltoun Gallery (London, Rome)

SAC Gallery (Bangkok)

Shrine Empire (New Delhi)

Starkwhite (Auckland, Queenstown)

STATION (Melbourne, Sydney)

The Columns Gallery (Seoul, Singapore)

The Drawing Room (Manila)

Unit London (London)

Various Small Fires (Los Angeles, Seoul, Dallas)

Vin Gallery (Ho Chi Minh City)

Workplace (London)

Yeo Workshop (Singapore)

Yutaka Kikutake Gallery (Tokyo)

FUTURES 未來展區

1PROJECTS (Bangkok)

856G / Tropical Futures Institute (Cebu)

Art Porters (Singapore)

Capsule Shanghai (Shanghai)

CHRISTINE PARK GALLERY (New York, Shanghai)

Cuturi Gallery (Singapore)

Galerie Julien Cadet (Paris)

Linseed Projects (Shanghai)

Nunu Fine Art (Taipei)

P21 (Seoul)

Tabula Rasa Gallery (Beijing, London)

Warin Lab Contemporary (Bangkok)

REFRAME 重構展區

bitforms gallery (New York, San Francisco)

GAZELL.iO (London)

Gallery Hyundai (Seoul, New York)

Galerie Nagel Draxler (Berlin, Cologne, Munich)

Kate Vass Galerie (Zurich)

The Columns Gallery (Seoul, Singapore)

Vanguard Gallery (Shanghai)

Institut / Unit London (London)

YCJ藝創俱樂部

，贊 4

（本期就聊到這，未完待續）

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